谢稚柳论艺，ISBN：9787547903254，作者：谢稚柳 著，张春记 选编

本书稿挑选了我国重要鉴定专家谢稚柳先生著作《鉴余杂稿》中关于古书画鉴定方面的大部分论文，并收录了部分未曾出版的文字，请谢稚柳弟子劳继雄先生重新整理、编排，撰写序言。其中，《论书画鉴别》为谢稚柳先生鉴定思想、学理的总结。本书按总论、书法、绘画、其他，将这些文章分别重新编排，配以相关图片作为例证。全书最末，增补谢稚柳对台北故宫博物院编印的《故宫名画三百种》的鉴定意见，以及劳继雄随谢稚柳鉴定八年过程中记载的鉴定意见。

谢稚柳是我国著名书画大家，而吴子玉是他在20世纪50年代所收的学生，因为两地相隔甚远，所以多通过书信形式来往交流，留存至今有100多封信件，时间多在20世纪70年代至90年代之间，今将其结集出版，使得读者通过这些信件可以了解他们师徒之间的交往，具有一定史料价值，同时亦可欣赏到谢稚柳先生的书法。

本书稿挑选了我国重要鉴定专家谢稚柳先生著作《鉴余杂稿》中关于古书画鉴定方面的大部分论文，并收录了部分未曾出版的文字，请谢稚柳弟子劳继雄先生重新整理、编排，撰写序言。其中，《论书画鉴别》为谢稚柳先生鉴定思想、学理的总结。本书按总论、书法、绘画、其他，将这些文章分别重新编排，配以相关图片作为例证。全书最末，增补谢稚柳对台北故宫博物院编印的《故宫名画三百种》的鉴定意见，以及劳继雄随谢稚柳鉴定八年过程中记载的鉴定意见。

萨特在本书中讨论了“威尼斯的流浪汉”丁托列托、追求绝对的贾珂梅悌、塑造活动雕塑的考尔德和“没有特权的画家”拉普加德、表明了他对艺术的性质和艺术家在人类处境中的地位等基本问题态度。 丁托列托是阶级矛盾的产物，他走投无路，必须用欺诈手段才能得到自我证明。贾珂梅悌迷恋与自己在万事万物中的孤独境遇，认为现实是绝对的实在，因而要去描绘这个虚无的世界，在默默沉寂的事物中，显示出发出语言的迹象。考尔德在自由和束缚之间从事创作，因而要去发现如何使静止的事物充满运动，靠自我运动而确证自身的存在。拉普加德努力于创造力和美的结合，给无限可分的外观以不可分割的整体统一性。

《杜尚论艺》系依照由正统到非正统，亦即由外在印象到内在表现的大体脉络，收录了在20世纪世界美术史上有重要地位的12位大师的艺术语萃。这套书系的主编和各卷编著者都是从事美术研究的专家学者及其指导的研究生；由于过去所见的外国艺 术家的艺论大多比较零散，这套书系的编著者特地从国内外收集、编译了许多第一手资料。

本书讨论了四位艺术家——两位画家、一位画家兼雕塑家和一位雕塑家兼画家。因为每一位艺术家身上体现出许多矛盾和不可思议的情况，所以他们向萨特提出了挑战并给他提供机会阐明他的艺术理论。丁托列托是阶级矛盾的产物，他必须通过欺诈手段才能得以自我证明。贾科梅蒂迷恋于他在这万事万物中的孤独境遇，因而要去发现如何描绘这虚无世界。

与《忆往说趣》相比，这本书中的文章绝对“学术”，可以说是集考证、审美、分析、评价于一炉，但是，于此道有兴趣的人或者想了解其中奥妙的人读来，却很有吸引力。作为明式家具研究的权威，“家具”自然是第一章。开篇《明式家具的“品”与“病”》，文字与实物结合，堪称是家具审美的教科书，既即经典，又通俗；《谈几种明式家具的形成》是王世襄先生多年考证的心得，却向世人普及了有关的知识。如今喜欢到古玩市场淘换点东西的人渐渐多了起来，不见得都是行家里手，但是喜欢。那王先生的《望气与直觉》就不能不读，那里有他几十年玩儿古董、工艺品的经验结晶，当然，要玩儿到他的水平，绝非易事，除多看、勤记之外，还要多了解相关的知识，两者相辅相成，方可玩出味道。至于专门从事工艺美术学术研究的人，更是案头必备之书。

《罗丹论艺术(英中文双语读本)》由罗丹口述，葛赛尔记录。被视为“极为出色的关于艺术的教科书 ”，“表现出非凡的价值”，“许多人创作的源泉”，艺术世界里的武功秘笈”。 奥古斯特罗丹（fAuguste Rodlinl.1840-1917)是法国杰出雕塑家，被推为菲迪阿斯，米开朗琪罗之后“欧洲雕塑史第三座高峰”。《论艺术》完成于他的晚年，集中反映了他一生的艺术观和美学思想．被视为“对近代西方艺术世界有着深远影响的名著”……邵大箴《西方现代雕塑十讲》说：罗丹是位很善于思考的艺术家，对人生，对艺术，都很有见地。读过他的《论艺术》的人．都知道这一点。” 这部书被视为“是对欧洲雕塑史的科学总结，又是个人经验的精炼概括 ”，书中有作者对前人的崇敬之言，对名作的卓越批评，以及自我的揭示与反省。著名作家傅雷执教上海美术专科学校时，就曾译出此书作为“美学讲义”发给学生……...(展开全部)

《论艺术与鉴赏》由三十八篇经验性议论文组成，涉及艺术哲学和心理学、绘画题材分类、形式批评、作品鉴定的基本要素，以及作品修复的标准和艺术文献的鉴别等议题。 本书中所表述的一些观点，既来自作者的独立思考，更来自一位鉴定专家所直接接触到的相关问题，从而也使本书具有了独特的意义。作者试图通过这些文章让读者理解一般意义上的艺术，尤其是绘画艺术的本质原则，并寻求建立起一套更精确的术语系统，为自己建构起一些涉及学术与艺术之间关系的观念。 本书的前半部分是理论性的，且渗透到了哲学的领域；后半部分则讨论绘画批评的实践。书中所涉及的艺术史实被用来作为支持作者观点的论据，其中所举的例子都来自作者所熟悉的领域，即15和16世纪尼德兰的绘画。作者坚信：对任何个体艺术品每次真正的考察，都有助于读者更好地理解整体的视觉艺术，甚至更好地理解一般意义上的所有艺术活动。